民族舞蹈表演技巧中有著訓練性、典型性與科學性特征，這些特點決定了其訓練方法能夠有效提高學生對民族舞蹈技術(shù)技巧的認知度與學生的綜合素質(zhì)水平，下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于培養(yǎng)民族舞蹈技術(shù)技巧的重要性，供參考閱讀，希望對你有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

中國民族舞蹈技術(shù)技巧有著獨有的藝術(shù)內(nèi)涵與文化意味，自從中央民族大學舞蹈學院第一次提出建立民族舞蹈人才的培養(yǎng)模式開始，它作為一門獨立課程開始了系統(tǒng)化、科學化的發(fā)展。民族舞蹈技術(shù)技巧的獨特旋律、訓練方法與節(jié)奏，可以有效提高學生的全面能力，讓民族舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)得以廣大發(fā)展。

民族舞蹈是以人體為載體的情感表現(xiàn)藝術(shù)形式，可以反映出不同民族的文化內(nèi)涵。技術(shù)技巧中有豐富多樣的肢體動作、強弱不同的節(jié)奏變化、傳神達意的表情展現(xiàn)以及流暢多變的構(gòu)圖調(diào)度等等多種要素，塑造直觀的、動態(tài)的藝術(shù)形象。可見舞者的肢體作為一種身體語言，必須要通過變化不同的節(jié)奏以及挑戰(zhàn)人體的極限來反映作品的主題。民族舞蹈是較為系統(tǒng)的動作訓練教學體系，可以讓民族舞蹈演員的訓練得到提高，擴展動作的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

高技能應用型民族舞蹈表演的高級人才是舞蹈專業(yè)院校的培養(yǎng)目標，根據(jù)目前社會大眾視覺審美的需求，民族舞蹈演員需要有著姣好的形體美，尤其是身體修長線條的各種動態(tài)舞姿展現(xiàn)。舞臺的特有魅力讓民族舞蹈專業(yè)人才不同于民間藝人表演，需要有著科學系統(tǒng)的訓練方法。系統(tǒng)科學的訓練體系可以改變?nèi)粘Ｉ钪杏捎诓涣剂晳T所造成的彎腰、駝背等形體姿態(tài)，塑造挺拔、優(yōu)雅的形體美，使舞蹈演員的動作具有美感、可塑性。由于所有舞蹈作品中“舞蹈美”的韻味需要通過人體美才能體現(xiàn)，最終達到韻味無窮的至高審美境界，這就要求民族舞蹈技術(shù)技巧的“意蘊美”與“神韻美”通過肢體動作的完美表演來實現(xiàn)。

中國民族民間舞蹈有著豐富的表演方式與多樣化的風格內(nèi)容，是民族民間舞蹈動作程式化的重要組成，同時各民族的獨特技巧也是民族舞蹈風格的標識。在民族舞蹈技術(shù)技巧中，可以讓演員的旋轉(zhuǎn)彈跳能力得到鍛煉，為以后演技發(fā)展打下良好基礎(chǔ)。如朝鮮族、維族、傣族等民族舞蹈中常見的旋轉(zhuǎn)類技巧，講究的就是平衡感練習，類似芭蕾基訓中重心的訓練，在這種直立狀態(tài)中如何保持身體重心的穩(wěn)定性和平衡感是我們民族舞蹈訓練重點。可見，旋轉(zhuǎn)技巧是民族舞技巧的基礎(chǔ)，把這種重心垂直狀態(tài)中的旋轉(zhuǎn)掌握后，就可以不斷地變形其表現(xiàn)形式甚至加入道具。

中國民族民間舞蹈中的動作風格有著“勁力”展現(xiàn)，這包含著跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等專業(yè)化技能，要求身體各部分有著良好的協(xié)調(diào)能力，以便實現(xiàn)動作表演。完美的“勁力”形態(tài)直接關(guān)系到演員舞姿形態(tài)、空中跳躍以及旋轉(zhuǎn)技巧的完成質(zhì)量。不同的勁力運用決定不同民族舞蹈的風格韻律。可見，課堂上技巧訓練的目的是最大限度地提高學生肢體的可塑性，從而掌握接受及運用民族民間舞蹈技巧的方法，以便他們能在日后的工作中更好的表現(xiàn)各種風格、各種韻律、各種節(jié)奏、各種性格的民族民間舞蹈。

表現(xiàn)性是舞臺藝術(shù)顯著的審美特征。民族舞蹈演員精湛準確的肢體語言、演員豐富細膩的情感表達以及高深全面的藝術(shù)修養(yǎng)決定了民族舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的高低，這些也構(gòu)成了中國民族舞蹈的特有藝術(shù)表現(xiàn)力。從民族舞蹈演員的情感與動作一致性上，不同的情感展現(xiàn)需要不一樣的肢體動作來實現(xiàn)，二者是相輔相成，有機統(tǒng)一的。可見，民族舞蹈技術(shù)技巧培養(yǎng)應該注重教會學生去體會不同民族舞蹈作品中所包含的情感，以便提高他們的藝術(shù)表現(xiàn)力。在注重特有的民族情感的同時，還要明確舞蹈表演是視覺藝術(shù)，要求民族舞蹈演員依靠肢體所傳達出的情感，此時肢體的表現(xiàn)程度可以說是情感表達的最有力手段，是與觀眾形成共鳴的重要媒介。只要肢體語言的藝術(shù)表現(xiàn)力越全面透徹，舞蹈演員便可以將舞蹈作品中的民族情感、自我體驗等進行淋漓盡致的表達。

民族舞蹈技術(shù)技巧訓練有助于全面的提高民族舞蹈演員的綜合能力。從旋轉(zhuǎn)訓練來看，雖然民族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)技巧沒有對外開、直立有過多的要求，多是以舞姿的形態(tài)、動勢為旋轉(zhuǎn)的前提，但對于演員的旋轉(zhuǎn)能力的要求上兩者還是基本一致的。旋轉(zhuǎn)技巧從開范兒到單一練習再到復合旋轉(zhuǎn)，綜合訓練演員的旋轉(zhuǎn)能力，以適應表演中各種帶舞姿的旋轉(zhuǎn)的應用。由此可見，通過旋轉(zhuǎn)訓練，對于演員在作品中的應用起到了很好的推波助瀾的效用，也是演員自我抒發(fā)情感的一種途徑。這種從技術(shù)技巧到情感表達綜合能力的提升可以培養(yǎng)民族舞蹈演員的有用性。

高難度精湛的的技術(shù)技巧讓民族舞蹈具有更高的藝術(shù)價值，也使得藝術(shù)形象更加真實可感。此種能力就是演員的綜合素質(zhì)體現(xiàn)。對于民族舞蹈演員來說，多樣化的技術(shù)技巧訓練能夠起到很好的訓練效果，彌補民族舞演員自身能力的缺失，通過系統(tǒng)的訓練更加可以使演員學習到高超的舞蹈技能、嫻熟的技巧，以及具備良好的控制力和表現(xiàn)力。最終實現(xiàn)培養(yǎng)和提高民族舞蹈演員的技術(shù)能力的目的，達到民族舞蹈演出整體水平的提高，使舞蹈演出具有更高的可欣賞性和藝術(shù)價值，促進民族舞技術(shù)能力訓練方法的不斷發(fā)展和完善，并進而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的民族舞蹈演員，產(chǎn)生更多優(yōu)秀的民族舞蹈作品。

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產(chǎn)生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區(qū)群眾文化生活的重要構(gòu)成部分。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

伴隨著社會不斷的發(fā)展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發(fā)展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發(fā)展和開放，越來越多的人們開始學習民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發(fā)展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關(guān)系對于促進民族舞蹈的進一步發(fā)展有著十分重要的現(xiàn)實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區(qū)的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現(xiàn)實意義。本文主要結(jié)合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發(fā)展。

我國是一個多民族的國家，不同的民族在發(fā)展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態(tài)來抒發(fā)和表達人們對于生產(chǎn)活動的不同情感和信息，不同的民族在發(fā)展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現(xiàn)出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內(nèi)容之一。

在實踐中舞蹈藝術(shù)是通過舞蹈藝術(shù)來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術(shù)沖擊力。在民族舞蹈表現(xiàn)的過程中，如果不能夠很好的應用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協(xié)同作用，在一定的時間之內(nèi)，做出比較復雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。

民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關(guān)系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發(fā)展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發(fā)展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現(xiàn)的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節(jié)和技巧，對于這些舞蹈的應用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術(shù)性和思想性得到更加完美的結(jié)合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現(xiàn)手段，舞蹈技巧在舞蹈表現(xiàn)中的合理應用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。

舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經(jīng)典，體現(xiàn)著不同民的藝術(shù)傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應用主體體現(xiàn)在以下兩個方面。

藝術(shù)是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經(jīng)常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠?qū)γ褡逦璧高M行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業(yè)學生的訓練和培養(yǎng)的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現(xiàn)效果的提升。

每一種藝術(shù)手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術(shù)魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現(xiàn)形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內(nèi)在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術(shù)效果的基礎(chǔ)所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現(xiàn)在情感協(xié)調(diào)和強弱的統(tǒng)一方面，另外一方面則主要表現(xiàn)在指點力的轉(zhuǎn)移、爆發(fā)以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結(jié)合，能夠使得民族舞蹈爆發(fā)出更美的藝術(shù)效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現(xiàn)過程中所應用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。

總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區(qū)不同民族舞蹈的重要反應，是每個民族對于美的集中表現(xiàn)，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應當充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發(fā)展。

中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現(xiàn)。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應該是風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的教學設(shè)想。實踐證明，這種教學設(shè)想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風格性很強的`技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。

隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術(shù)化技巧的最高體現(xiàn)。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。”因此，民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。

民族舞蹈中的舞蹈技巧更能體現(xiàn)一個民族舞蹈藝術(shù)審美觀，也是歷史積淀下來的精湛技藝的代表下面小編為大家搜索整理了關(guān)于民族舞中舞蹈技巧應用的表現(xiàn)，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

隨著對民族民間舞蹈學習熱度的上升，關(guān)于民族民間舞蹈技術(shù)技巧方面的研究也格外重要。充滿民族個性的舞蹈技藝不僅為民族民間舞蹈增色不少，還充分體現(xiàn)了民族舞蹈的地域風尚、藝術(shù)追求等。

各類舞蹈技巧總有其相似的地方，這些體現(xiàn)著人類舞蹈藝術(shù)的共同追求，也體現(xiàn)了人類舞蹈的同源性。民族舞蹈最具奔放的民族活力和民族特色，其中的舞蹈技巧也具有民族性，同時也有共性特征。

1.民族舞蹈。我國的五十六個民族就是五十六支奇葩，每個民族蘊藏文化特色的舞蹈更是奇葩中的珍寶，它帶給我們的不僅僅是感官享受，更是一種崇高的精神享受。從人類發(fā)展歷程上說，舞蹈的起源要早于語言，它主要依靠人體動作來表達思想意思，傳遞感情信息，故而具有濃郁的生活氣息。例如維吾爾族、蒙古族的舞蹈樣式充分體現(xiàn)了馬背民族的生活狀態(tài)和豪爽的性格特征。

2.舞蹈技巧。舞蹈藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一就是舞蹈技巧，它具有強大的藝術(shù)影響力和生命的張力。準確理解舞蹈技巧的運用，能使舞蹈作品大放光彩。

通常意義的舞蹈技巧是指在一定的時間段內(nèi)，通過正確運用人體的肌肉、韌帶、骨骼做出復雜高難的各種動作，以表達某種深摯的思想感情，推動舞蹈情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展。

3.互生關(guān)系。民族舞蹈與舞蹈技巧是相互聯(lián)系貫通的。民族舞蹈中的生活氣息給舞蹈技巧的創(chuàng)新提供了現(xiàn)實的`土壤，舞蹈技巧的精煉升華，也將民族舞蹈的特色美充分展現(xiàn)出來。

隨著舞蹈藝術(shù)理論和實踐的不斷提高和發(fā)展，民族舞蹈藝術(shù)特性與技巧的地位也日益彰顯出來。舞蹈技巧根本上是為民族舞蹈作品內(nèi)容服務的，舞蹈技巧的恰當運用促進民族舞蹈藝術(shù)特性的多方位多層次發(fā)展。我國各民族都擁有自己別具一格、種類繁多的舞蹈，例如漢民族熱情歡快的秧歌、蒙古族粗獷豪邁的摔跤舞、維吾爾族熱情奔放的手鼓舞、朝鮮族內(nèi)在含蓄的橡膠鼓舞，傣族柔美秀麗的孔雀舞，回族青春洋溢的花兒等等，這些都是各民族文化發(fā)展的產(chǎn)物，都有自身的發(fā)展規(guī)律，演進軌跡和表演系統(tǒng)，而舞蹈技巧的發(fā)展過程，可以促進這些民族舞蹈的廣泛流傳，同時也是宣傳民族文化，在這個過程中，人體動作也不斷感情化、藝術(shù)化。

所以，隨著舞蹈技巧不斷發(fā)展，民族舞蹈藝術(shù)水平也在不斷提高，舞蹈技巧在民族舞蹈中具有不可忽視的意義，它不是隨便憑空想象出來的，確實是建立在豐富的生活實踐和藝術(shù)實踐中。

1.藝術(shù)傳達。藝術(shù)樣式依賴一定的媒介，傳達藝術(shù)魅力，舞蹈主要靠舞蹈動作來進行藝術(shù)傳達。基本的舞蹈動作有十個要素，內(nèi)在有五點即意、勁、精、氣、神，外在有五點即手、眼、身、法，步。這十項的完美組合才可以構(gòu)成藝術(shù)傳達的基礎(chǔ)，成型的舞蹈技巧主要有四個基本單元。一是動作的姿態(tài)，它包括靜止的姿態(tài)、流動的姿態(tài)、舞步等。二是動作的節(jié)奏、速度。三是動作的空間走向，流動疾緩的內(nèi)在規(guī)范，也叫動律。四是動作的力度，一方面指動作力度與情感強度的統(tǒng)一，形成一個情感傾向;另一方面是指動作在運動中的“力效”，就是力點的爆發(fā)、力點的轉(zhuǎn)移、力點的延伸等。這一系列成分的有機組合，使舞蹈動作具有造型美、流動美，進而極具藝術(shù)感染力。

民族舞蹈中的舞蹈技巧的應用就是按照這樣的形式邏輯和情感需要把單一的生活動作或者說單一的民族舞動作進行藝術(shù)性編制和創(chuàng)造，結(jié)合民族的服裝音樂背景特色，最后擴展成一個完整的民族舞蹈作品。

2.情感傳達。任何藝術(shù)歸根結(jié)底是要傳達人類的某種情感的，而舞蹈技巧則通常完全隱匿在舞蹈表演的情理、動律過程之中，不顯山不露水，接受者往往是先被某種強烈的情感所打動，經(jīng)過靈魂的洗禮后，再冷靜客觀地咀嚼其藝術(shù)魅力。因而，民族舞蹈中的舞蹈技巧的訓練終點就是自然而然地傳達所要表達的情感，使得內(nèi)心的激情能夠準確呈現(xiàn)在變化多姿的舞蹈技巧之中，又讓舞蹈技巧不露痕跡，仿佛完全是出于人之本心，渾然天成。

總之，不同風格、不同特點以及不同韻味的民間舞蹈技巧既反映了不同民族不同的民風民俗、地域特征、生活方式以及美學追求，亦是區(qū)別不同民族民間舞蹈的重要標志之一。因此，要想做到全面地了解各種民族民間舞蹈，就應該對各種民族民間舞蹈的技術(shù)技巧有所認識、有所研究。

民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學，望對大家有所幫助。

神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)(古典舞的內(nèi)涵);

勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節(jié)奏特點，輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)

律--韻律及運動規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內(nèi)在的審美要求。

a. 除直立外的擰、傾、圓、曲

b. 以軀干為核心

c. 舞姿風格

以腰為軸，以胯為本，以腳為根

輕重緩急、抑揚頓挫

技術(shù)技巧的風格、規(guī)格及動勢特點

1. 轉(zhuǎn)的技法動勢與身韻有著密不可分的關(guān)系

3. 跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點。

中國民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉(zhuǎn)，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉(zhuǎn)。它技術(shù)性強，難度大，具有獨特的風格特點。作為一個優(yōu)秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質(zhì)量的掌握這些旋轉(zhuǎn)技巧，以適應塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學中，如何運用科學的方法和手段，使學生盡快掌握民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧，是提高民族舞蹈訓練水平的一個很重要的問題。要做好旋轉(zhuǎn)技巧，必須要有穩(wěn)定的重心。而身體的直立最有利于旋轉(zhuǎn)，因為身體直立以后，很容易找到旋轉(zhuǎn)的重心，旋轉(zhuǎn)的阻力也較小。對于初學旋轉(zhuǎn)的.學生，由于身體的直立和本身的自然直立形態(tài)變化不大，使其容易正確的樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運動，從而正確的掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。而身體在不同形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)，改變了身體自然的直立形態(tài)，初學旋轉(zhuǎn)的學生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進行身體在各種形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)。因此，盡管民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧多種多樣，但身體在直立形態(tài)上的小舞姿原地旋轉(zhuǎn)，就成為我們訓練各種旋轉(zhuǎn)技巧的基礎(chǔ)。

中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，不妨看看中國民間民族舞舞蹈技巧特點。

中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現(xiàn)。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應該是風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的教學設(shè)想。實踐證明，這種教學設(shè)想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風格性很強的'技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術(shù)感染力。

隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術(shù)化技巧的最高體現(xiàn)。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。”因此，民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。

中國民族舞蹈作為一門獨立課程開始了系統(tǒng)化、科學化的發(fā)展。民族舞蹈技術(shù)技巧的獨特旋律、訓練方法與節(jié)奏，可以有效提高學生的全面能力，讓民族舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)得以廣大發(fā)展。下面是小編為大家?guī)淼呐囵B(yǎng)民族舞蹈技術(shù)技巧的重點，歡迎閱讀。

民族舞蹈是以人體為載體的情感表現(xiàn)藝術(shù)形式，可以反映出不同民族的文化內(nèi)涵。技術(shù)技巧中有豐富多樣的肢體動作、強弱不同的節(jié)奏變化、傳神達意的表情展現(xiàn)以及流暢多變的構(gòu)圖調(diào)度等等多種要素，塑造直觀的、動態(tài)的藝術(shù)形象。可見舞者的肢體作為一種身體語言，必須要通過變化不同的節(jié)奏以及挑戰(zhàn)人體的極限來反映作品的主題。民族舞蹈是較為系統(tǒng)的動作訓練教學體系，可以讓民族舞蹈演員的訓練得到提高，擴展動作的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

高技能應用型民族舞蹈表演的高級人才是舞蹈專業(yè)院校的培養(yǎng)目標，根據(jù)目前社會大眾視覺審美的需求，民族舞蹈演員需要有著姣好的形體美，尤其是身體修長線條的各種動態(tài)舞姿展現(xiàn)。舞臺的特有魅力讓民族舞蹈專業(yè)人才不同于民間藝人表演，需要有著科學系統(tǒng)的訓練方法。系統(tǒng)科學的訓練體系可以改變?nèi)粘Ｉ钪杏捎诓涣剂晳T所造成的彎腰、駝背等形體姿態(tài)，塑造挺拔、優(yōu)雅的.形體美，使舞蹈演員的動作具有美感、可塑性。由于所有舞蹈作品中“舞蹈美”的韻味需要通過人體美才能體現(xiàn)，最終達到韻味無窮的至高審美境界，這就要求民族舞蹈技術(shù)技巧的“意蘊美”與“神韻美”通過肢體動作的完美表演來實現(xiàn)。

中國民族民間舞蹈有著豐富的表演方式與多樣化的風格內(nèi)容，是民族民間舞蹈動作程式化的重要組成，同時各民族的獨特技巧也是民族舞蹈風格的標識。在民族舞蹈技術(shù)技巧中，可以讓演員的旋轉(zhuǎn)彈跳能力得到鍛煉，為以后演技發(fā)展打下良好基礎(chǔ)。如朝鮮族、維族、傣族等民族舞蹈中常見的旋轉(zhuǎn)類技巧，講究的就是平衡感練習，類似芭蕾基訓中重心的訓練，在這種直立狀態(tài)中如何保持身體重心的穩(wěn)定性和平衡感是我們民族舞蹈訓練重點。可見，旋轉(zhuǎn)技巧是民族舞技巧的基礎(chǔ)，把這種重心垂直狀態(tài)中的旋轉(zhuǎn)掌握后，就可以不斷地變形其表現(xiàn)形式甚至加入道具。

中國民族民間舞蹈中的動作風格有著“勁力”展現(xiàn)，這包含著跳、轉(zhuǎn)、翻、滾等專業(yè)化技能，要求身體各部分有著良好的協(xié)調(diào)能力，以便實現(xiàn)動作表演。完美的“勁力”形態(tài)直接關(guān)系到演員舞姿形態(tài)、空中跳躍以及旋轉(zhuǎn)技巧的完成質(zhì)量。不同的勁力運用決定不同民族舞蹈的風格韻律。可見，課堂上技巧訓練的目的是最大限度地提高學生肢體的可塑性，從而掌握接受及運用民族民間舞蹈技巧的方法，以便他們能在日后的工作中更好的表現(xiàn)各種風格、各種韻律、各種節(jié)奏、各種性格的民族民間舞蹈。

民族舞蹈技術(shù)技巧訓練有助于全面的提高民族舞蹈演員的綜合能力。從旋轉(zhuǎn)訓練來看，雖然民族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)技巧沒有對外開、直立有過多的要求，多是以舞姿的形態(tài)、動勢為旋轉(zhuǎn)的前提，但對于演員的旋轉(zhuǎn)能力的要求上兩者還是基本一致的。旋轉(zhuǎn)技巧從開范兒到單一練習再到復合旋轉(zhuǎn)，綜合訓練演員的旋轉(zhuǎn)能力，以適應表演中各種帶舞姿的旋轉(zhuǎn)的應用。由此可見，通過旋轉(zhuǎn)訓練，對于演員在作品中的應用起到了很好的推波助瀾的效用，也是演員自我抒發(fā)情感的一種途徑。這種從技術(shù)技巧到情感表達綜合能力的提升可以培養(yǎng)民族舞蹈演員的有用性。

表現(xiàn)性是舞臺藝術(shù)顯著的審美特征。民族舞蹈演員精湛準確的肢體語言、演員豐富細膩的情感表達以及高深全面的藝術(shù)修養(yǎng)決定了民族舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的高低，這些也構(gòu)成了中國民族舞蹈的特有藝術(shù)表現(xiàn)力。從民族舞蹈演員的情感與動作一致性上，不同的情感展現(xiàn)需要不一樣的肢體動作來實現(xiàn)，二者是相輔相成，有機統(tǒng)一的。可見，民族舞蹈技術(shù)技巧培養(yǎng)應該注重教會學生去體會不同民族舞蹈作品中所包含的情感，以便提高他們的藝術(shù)表現(xiàn)力。在注重特有的民族情感的同時，還要明確舞蹈表演是視覺藝術(shù)，要求民族舞蹈演員依靠肢體所傳達出的情感，此時肢體的表現(xiàn)程度可以說是情感表達的最有力手段，是與觀眾形成共鳴的重要媒介。只要肢體語言的藝術(shù)表現(xiàn)力越全面透徹，舞蹈演員便可以將舞蹈作品中的民族情感、自我體驗等進行淋漓盡致的表達。

高難度精湛的的技術(shù)技巧讓民族舞蹈具有更高的藝術(shù)價值，也使得藝術(shù)形象更加真實可感。此種能力就是演員的綜合素質(zhì)體現(xiàn)。對于民族舞蹈演員來說，多樣化的技術(shù)技巧訓練能夠起到很好的訓練效果，彌補民族舞演員自身能力的缺失，通過系統(tǒng)的訓練更加可以使演員學習到高超的舞蹈技能、嫻熟的技巧，以及具備良好的控制力和表現(xiàn)力。最終實現(xiàn)培養(yǎng)和提高民族舞蹈演員的技術(shù)能力的目的，達到民族舞蹈演出整體水平的提高，使舞蹈演出具有更高的可欣賞性和藝術(shù)價值，促進民族舞技術(shù)能力訓練方法的不斷發(fā)展和完善，并進而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的民族舞蹈演員，產(chǎn)生更多優(yōu)秀的民族舞蹈作品。